太古踏舞團 媒體資料集
太古踏舞團由編舞家林秀偉於 1987 年創立。舞團以「冥想結合身體動力」為核心風格，將獨特的東方哲思與新世紀精神融入肢體，開啟對生命本質與內在心靈的最初探索。
什麼是「太古踏」？
- 太 ｜ 象徵內在與外在宇宙的無限寬廣。
- 古 ｜ 傳遞時間長河的無盡奔流。
- 踏 ｜ 拆解為「足（地底力量）」、「水（象徵純淨及微量混沌）」與「日（太陽熱能）」。
獨門肢體訓練
舞團成員皆接受長期嚴格的現代舞與京劇身段訓練。透過太古踏獨創的靜坐與冥想技巧，舞者得以整合體內能量，展現如「胎體」般純淨柔軟、如「獸體()」般強健賁張的身體爆發力。
走向國際與當代：國際媒體與舞評盛讚
法國《費加洛日報》 ｜ 「在碧娜．鮑許、羅伯．威爾森之外，看到了極具魅力的新東西。」
加拿大《全球郵報》 ｜ 「神秘、精緻又兼具感官與理性，令人靈魂悸動且難以忘懷。」
法國《瓦爾早報》 ｜ 「融合東西方，一場超越痛苦、尋找生命精髓的獨特冥想，全場觀眾起立喝采！」
法國《馬賽報》 ｜ 「展現了心靈之美！觀眾深深被感動，掌聲久久不息。」
《歐洲日報》 ｜ 「舞者的力量深入觀者五臟六腑，是由內而外圓滿運作的結果。」
巴黎舞評家 約翰．馬克．亞道夫 ｜ 「與日本舞踏十分不同，我從中感受到無以言喻的精神力量。」
加拿大《蒙特婁新聞報》 ｜ 「京劇與現代舞背景的舞者交織，展現出不可思議的能量與力度！」
舞團大事記：點亮台灣，走向國際的舞蹈旅程
🪵 第一階段：經典奠定與國際發光（1987 - 2006）
此階段為創團奠基期，多部核心舞碼誕生，並頻繁受邀至歐美各大國際藝術節，足跡遍及法、德、荷、美、加等國。
- 1987 ｜ 《世紀末神話》創團首演（新象國際藝術節）。
- 1988 ｜ 《生之曼陀羅》首演，後續遠征法國夏特瓦隆、德國阿亨、荷蘭荷林、美國斯帕雷托與紐約 Joyce Theater 巡演。
- 1990 ｜ 《道》（新加坡首演）、《五色羅盤》（國家劇院）。
- 1991 - 1994 ｜ 《大神祭》、《詩與花的獨言》；核心代表作《無盡胎藏》誕生，隨即受邀至法國巴士底劇場、德國漢堡夏日藝術節演出。
- 1995 - 1999 ｜ 發表《踐花月之約》（赴法巡演）、《晝夜》全台巡迴、《感官之舞》、《蛹舞》（台北國際藝術節）。
- 1997 - 1998 ｜ 《無盡胎藏》密集受邀至美國紐文中心、香港、德國漢諾威國際藝術節及柏林世界文化中心。
- 2000 - 2005 ｜ 發表《太陽之舞》（華山烏梅酒廠及十三行太陽祭）、《飛天》、《巫的世界》、《夢想國度》（加拿大十場巡迴）、《奧義書》（台北藝術節開幕首演）。
- 2006 ｜ 發表《五色羅盤 II 末世密碼》，隨後舞團進入暫休沉潛期。
🌿 第二階段：世代交替與重組（2013）
- 2013 ｜ 新生代藝術總監吳采璘推出個人創作與獨舞展《秘碼-魔幻之境》，進行台灣全省巡迴，並受邀登上英國愛丁堡藝穗節。
🚀 第三階段：經典再現與青年浪潮（2021 - 現今）
2021 年起，舞團重整旗鼓，由新生代與經典作品雙軌並進，並以「板橋放送所 太古踏舞蹈劇場」為當代重要根據地。
✨ 舊作再創・經典再現
- 2022 ｜ 《無盡胎藏》愛丁堡藝穗節線上演出。
- 2023 ｜ 《無盡胎藏>》入選文化部「台灣季」，於法國外亞維儂藝術節轟動演出 21 場。
- 2023 ｜ 《夢想國度》受邀於西藏文化藝術節演出。
- 2024 ｜ 《太陽之舞》經典再現（第一屆 Clap 藝術節）。
- 2025 ｜ 《太陽之舞》展開久違的全台大巡迴。
💎 新生代編舞家（吳采璘）主要作品
- 2021.01 ｜ 《心之景》（兩廳院實驗劇場）。
- 2023.12 ｜ 《花之代言》（板橋放送所 太古踏舞蹈劇場）。
- 2025.10 ｜ 《編織》（板橋放送所 太古踏舞蹈劇場）。
PRESS KITS FROM TAI-GU TALES DANCE THEATRE
The Tai-Gu Tales Dance Theatre was founded in 1987 by choreographer Hsiu-wei Lin. With a core aesthetic blending meditation and physical dynamics, the company integrates distinctive Eastern philosophies and New Age sensibilities into its movements, initiating an original exploration of the essence of life and the inner soul.
What is "Tai-Gu-Ta"?
- Tai ｜ Symbolizes the infinite vastness of both the internal and external universes.
- Gu ｜ Conveys the endless rushing of the river of time.
- Ta ｜ Dissected into "Foot" (subterranean power), "Water" (representing purity and a trace of chaos), and "Sun" (solar thermal energy).
Signature Physical Training
All company members undergo rigorous, long-term training in modern dance and Chinese opera movements. Through Tai-Gu's unique zazen (sitting meditation) and mindfulness techniques, dancers integrate their internal energy, unleashing a raw physical explosive power that is as pure and soft as a fetal body yet as strong and fierce as a wild beast.
Going Global & Contemporary: International Media & Dance Reviews
Le Figaro (France) ｜ "Besides Pina Bausch and Robert Wilson, we got to see some new and charming things with Tai Gu."
The Globe and Mail (Canada) ｜ "Mysterious, exquisite, yet balancing the sensual and the rational, it moves the soul and is unforgettable."
Var-Matin (France) ｜ "A blending of East and West; a search for the essence of life, a transcendence of suffering, an individualized meditation. At the end of the performance the audience was on its feet cheering!"
La Marseillaise (France) ｜ "Ah! Life! What spiritual beauty! The audience was deeply touched. The applause just wouldn't stop!"
The Europe Journal ｜ "The sheer force of the dancing was such that the audience could feel it in their gut. A solid performance that came from the heart."
John Marc Adolf (Parisian Dance Reviewer) ｜ "Completely different from what is happening in Japanese dancing. I felt an inexpressible spiritual force emanating from this dance."
La Presse / The Gazette (Canada) ｜ "Dancers from Chinese opera and modern dance backgrounds intertwine, showcasing incredible energy and power!"
Chronology: A Dancing Journey from Taiwan to the World Stage
🪵 Phase 1: Foundation of Classics & International Recognition (1987 - 2006)
This foundational era saw the birth of core signature works and frequent invitations to major international arts festivals across France, Germany, the Netherlands, the USA, and Canada.
- 1987 ｜ Premiere of The Myth of the Last Century at the New Aspect International Arts Festival.
- 1988 ｜ Premiere of The Life of Mandala, followed by tours to Chateauvallon (France), Aachen (Germany), Heerlen (Netherlands), Spoleto Festival U.S.A., and The Joyce Theater in New York.
- 1990 ｜ The Tao (Singapore Premiere); Compass (National Theater, Taipei).
- 1991 - 1994 ｜ The Ritual of Deities, The Monologue of Poetry and Flower; the iconic masterpiece The Back of Beyond debuted and was invited to Théâtre de la Bastille (Paris) and the Internationales Sommer Theater Festival (Hamburg).
- 1995 - 1999 ｜ Released Appointing the Flower and Moon (France Tour), Day and Night (Taiwan Tour), The Dance of Senses, and Chrysalis Dance (Taipei International Arts Festival).
- 1997 - 1998 ｜ The Back of Beyond toured extensively to the Hong Kong Arts Centre, Tanz Theater International (Hannover), and Haus der Kulturen der Welt (Berlin).
- 2000 - 2005 ｜ Premiered The Dance of the Sun, Flying Apsaras, The World of Shamans, The Land of Dreams (10-city Canada Tour), and Upanishads (Opening Performance of Taipei Arts Festival).
- 2006 ｜ Released Compass II: The Last Code, after which the company entered a period of temporary hiatus and reflection.
🌿 Phase 2: Generational Transition & Reorganization (2013)
- 2013 ｜ New-generation Artistic Director Tsai-lin Wu launched her solo choreography exhibition The Secret Code - Magical Realm, touring Taiwan and performing at the Edinburgh Festival Fringe.
🚀 Phase 3: Classic Revival & The Youth Wave (2021 - Present)
Since 2021, the company has regrouped, advancing new-generation talents alongside revivals of classic works, establishing the "Tai-Gu Tales Dance Theatre at Banqiao Broadcasting Station" as its key contemporary base.
✨ Classic Revivals & Recreations
- 2022 ｜ Online broadcast of The Back of Beyond at the Edinburgh Festival Fringe.
- 2023 ｜ The Back of Beyond selected for the Ministry of Culture's "Taiwan Season," delivering 21 highly acclaimed performances at Festival Avignon Off (France).
- 2023 ｜ The Land of Dreams invited to perform at the Tibet Culture and Arts Festival.
- 2024 ｜剧目 The Dance of the Sun classic revival (The 1st Clap Arts Festival).
- 2025 ｜ The Dance of the Sun embarks on a long-awaited grand tour across Taiwan.
💎 Major Works by New-Generation Choreographer (Tsai-lin Wu)
- 2021.01 ｜ Mindscape (Experimental Theater, National Performing Arts Center).
- 2023.12 ｜ The Spokesperson of Flowers (Tai-Gu Tales Dance Theatre at Banqiao Broadcasting Station).
- 2025.10 ｜ Weaving (Tai-Gu Tales Dance Theatre at Banqiao Broadcasting Station).
太古踏舞団（タイグテイルズ・ダンスシアター） メディアキット
太古踏舞団は、1987年に振付家の林秀偉（リン・シュウウェイ）によって設立されました。「瞑想と身体ダイナミクスの融合」を核心的なスタイルとし、独自の東洋哲学とニューエイジ精神を身体に溶け込ませることで、生命の本質と内なる心霊への原初的な探求を切り開いています。
ブランドの核心：「太古踏」とは何か？
- 太 ｜ 内なる宇宙と外なる宇宙の無限の広がりを象徴する。
- 古 ｜ 果てしなく流れ続ける時間の長河を伝える。
- 踏 ｜ 「足（地底の力）」、「水（純粋さと微量な混沌）」、「日（太陽の熱エネルギー）」へと解体される。
独自の身体トレーニング
舞団のメンバーは全員、長期にわたる厳格なコンテンポラリーダンスと京劇の身のこなしの訓練を受けています。太古踏が独自に考案した静座と瞑想の技術を通じて、ダンサーは体内のエネルギーを統合し、「胎体」のように純粋でしなやかでありながら、「獣体」のように強靭で猛々しい身体の爆発力を発揮します。
世界と現代へ：国際メディアと舞評からの絶賛
仏『フィガロ』紙 ｜ 「ピナ・バウシュやロバート・ウィルソンと並び、私たちは非常に魅力的な新しい何かを目撃した。」
加『グローブ・アンド・メール』紙 ｜ 「神秘的で洗練されており、官能と理性を兼ね備えている。魂を揺さぶり、忘れがたい感動を与える。」
仏『ヴァール・マタン』紙 ｜ 「東洋と西洋の融合。苦悩を超越して生命の神髄を求める独自の瞑想に、全場からスタンディングオベーションが送られた！」
仏『ラ・マルセイエーズ』紙 ｜ 「精神的な美しさが体現されている！観客は深く心を打たれ、拍手が鳴り止まなかった。」
『ヨーロッパ・ジャーナル』 ｜ 「ダンサーの放つ力が観客の五臓六腑にまで染み渡る。これは内から外へと完璧に円満に作用した結果である。」
パリのダンス評論家 ジャン＝マルク・アドルフ ｜ 「日本の舞踏とは大きく異なる。私はこの踊りから、言葉にできない精神的な力を感じた。」
加『ラ・プレス』紙 / 『ガゼット』紙 ｜ 「京劇と現代舞踊の背景を持つダンサーたちが交錯し、信じがたいほどのエネルギーと力強さを示している！」
舞団のあゆみ：台湾を照らし、世界へと羽ばたくダンスの旅
🪵 第1段階：古典の確立と国際的な躍進（1987 - 2006）
舞団の基礎を築いたこの時期には、多くの核心的な代表作が誕生。欧米の主要な国際芸術祭に頻繁に招聘され、フランス、ドイツ、オランダ、アメリカ、カナダなどを巡回しました。
- 1987 ｜ 『世紀末神話』にて創立初演（新象国際芸術祭）。
- 1988 ｜ 『生之曼陀羅（The Life of Mandala）』初演。その後、フランスのシャトーヴァロン、ドイツのアーヘン、オランダのヘールレン、アメリカのスポレート、ニューヨークのジョイス・シアターへと巡回。
- 1990 ｜ 『道』（シンガポール初演）、『五色羅盤（Compass）』（国家戯劇院）。
- 1991 - 1994 ｜ 『大神祭』、『詩與花的獨言』。核心的代表作『冥想與幻象（無盡胎藏 / The Back of Beyond）』が誕生し、フランスのバスティーユ劇場やドイツのハンブルク夏季国際芸術祭に招聘。
- 1995 - 1999 ｜ 『踐花月之約』（フランス巡回）、『晝夜』（台湾巡回）、『感官之舞』、『蛹舞』（台北国際芸術祭）を発表。
- 1997 - 1998 ｜ 『冥想與幻象』が香港、ドイツのハノーファー国際芸術祭、ベルリンの世界文化の家などに集中的に招聘。
- 2000 - 2005 ｜ 『太陽之舞』、『飛天』、『巫の世界』、『夢想國度』（カナダ10都市巡回）、『奧義書（Upanishads）』（台北芸術祭オープニング初演）を発表。
- 2006 ｜ 『五色羅盤 II 末世密碼』を発表。その後、舞団は一時的な沈潜・休止期に入る。
🌿 第2段階：世代交代と再編成（2013）
- 2013 ｜ 次世代を担う芸術監督の吳采璘（ウー・ツァイリン）が個人創作・ソロダンス展『秘碼-魔幻之境』を発表し台湾巡回。イギリスのエディンバラ・フェスティバル・フリンジにも招聘される。
🚀 第3段階：古典の再現と青年たちの波（2021 - 現在）
2021年より舞団は体制を立て直し、次世代による新作と古典作品の再現を二頭馬車として推進。「板橋放送所 太古踏舞蹈劇場」を現代の重要な拠点として活動しています。
✨ 古典の再創造・再現
- 2022 ｜ 『冥想與幻象（無盡胎藏）』をエディンバラ・フェスティバル・フリンジにてオンライン上演。
- 2023 ｜ 『冥想與幻象』が文化部「台湾シーズン」に選出され、フランスのアヴィニョン・オフ芸術祭にて21公演を数える大喝采の上演を果たす。
- 2023 ｜ 『夢想國度』がチベット文化芸術祭に招聘され上演。
- 2024 ｜ 『太陽之舞』を古典再現（第1回 Clap 芸術祭）。
- 2025 ｜ 『太陽之舞』が久々となる台湾大規模ツアーを展開。
💎 次世代振付家（吳采璘）の主な作品
- 2021.01 ｜ 『心之景（Mindscape）』（両庁院実験劇場）。
- 2023.12 ｜ 『花之代言』（板橋放送所 太古踏舞蹈劇場）。
- 2025.10 ｜ 『編織（Weaving）』（板橋放送所 太古踏舞蹈劇場）。